1996年开始，罗恩艾锡(RonAthey)开始了他的“不朽之身”项目。在他的这一艺术表演项目中，内容可怖诡异。艾锡裸着身子被绑在床板上，成为一个令人悚然、如死尸般的可怕形象。他还在现场邀请观众与他互动。据格蕾丝展览空间，艾锡和他的合作人在艺术中希望研究圣人的生活，并对不朽之身进行探索。同时他也利用“不朽”这一概念展现了他的个人健康情况以及曾经在五旬节教会的童年经历。

美国纽约一家画廊上演一场原始且血淋淋的行为艺术表演，美国纽约行为艺术家玛尼·科塔克打算在纽约一家画廊直播自己生孩子的过程，以表现她眼中最美好的艺术品——生命。科塔克将从公众挑选十余人观看她生孩子，目前她已经在画廊里布置了生育中心，自己成为展品，每天大约有20人来和她交谈或参观她。她表示，已做好心理准备在他人注视下分娩，而且有助产士和丈夫支援协助，相信在画廊分娩与在家或在医院生产分别不大，如果中途出现问题，不到一公里就有医院可以随时帮忙。

2010年9月，英国一位名叫詹姆斯·吉尔宾的设计师推出了一款用糖尿病人尿液酿制的高品质单一麦芽威士忌酒，引起人们的关注。据悉，吉尔宾本人就是一名Ⅰ型糖尿病患者。他开发出的这款 “吉尔宾家酿威士忌”原料来自包括他祖母在内的一些老年糖尿病患者的捐赠。他把这些患者富含糖分的尿液用净化自来水的方式进行净化，然后将提取出的糖分加入麦芽糊中用来加速发酵过程，发酵好的酒液中再调入少量的威士忌，以改善酒液的色泽、口味和粘稠度。最后，这些品质足以用来出口的威士忌被装入标有尿液捐赠者姓名的瓶子里。当然，这些尿液威士忌无法投入生产，它更像是行为艺术的一部分。

2016年7月9日，艺术家斯宾赛·图尼克（Spencer Tunick）在赫尔（Hull）城市中心开展一场公共行为艺术，近3200名“蓝色志愿者”在赫尔城中赤身穿行，这个作品《活的海洋》（Living Sea）是受赫尔市的Ferens画廊，为庆祝该城荣获英国文化名城（UK City of Culture）委托而作。在庆祝该城荣获此称号的同时，这件作品也提醒大家气候变化的影响。人们蜂拥至赫尔市街道，不但是为了庆祝它的文化成果，也表达 他们因气候变化而引起海平面上升这一环境问题的日渐忧虑。

1972年在纽约索纳班画廊，艾肯西躲在一个活动坡道之下，利用画廊内来回走动的访客脚步声来唤起自己的“性幻想”，并通过麦克风扩音，让整个画廊都能听见他进行自渎的声音。这一行为艺术随即带来很大的争议，却也带来了广泛注意。2002年《卫报》的乔纳森•琼斯便写到，艾肯西的《温床》映射出了美国电影中那些偏执、偏离的角色，如经典影片《出租车司机》影片中由罗伯特迪尼罗扮演的角色。

2003年，意大利艺术家弗兰克B全身涂满白色，出现在伦敦泰特现代美术馆中，鲜血从自残过的手腕中流下。“我不会创造能够放在他人家中的艺术品”，这位艺术家向《英国每日邮报》称，“而是要创造放在他人记忆之中的艺术，因为记忆能够与人通话。艺术关乎创造语言、记忆。”

一个叫马克的英国行为艺术家决定爬行88.5公里，找到自己的梦中情人。2005年12月，马克把这个荒诞的想法付诸行动，开始了漫长的爬行。当天，他在背上用绳子绑了一个标语：“你能爱我吗？”此外，他还在腰和脚踝上拴了几根绳子，绳子另一端捆着18盒巧克力，拖在自己的屁股后面。马克是英国家喻户晓的行为艺术家。2002年，他“滚”遍了整个伦敦，口中唱着“我们祝你圣诞快乐！”2005年5月，他以每分钟200次的频率亲吻一张布莱尔的照片表示支持，并连续亲吻8小时。

2010年玛丽娜•阿布拉莫维奇的《艺术家在此》令人难以忘怀。这位艺术家在现代艺术博物馆一张木桌前静坐736个小时，面无表情地看着任何一个愿意坐到她对面的观众。《纽约杂志》的杰瑞•索兹对阿布拉莫维奇的这一作品评论，“这件作品既自恋又充满表现欲，也勾出了观众们同样的情绪。但也十分吸引人。”

2013年，艺术家彼得·帕弗伦斯基（Pyotr Pavlensky）以一场反对俄国贵族独裁的行为表演吸引了全世界的关注。2013年11月，帕弗伦斯基赤身将自己的睾丸固定在莫斯科红场（Red Square）的地面上，以谴责弗拉基米尔·普京（Vladimir Putin）的“极权统治”。这场行为表演持续了1个半小时。他认为这场表演是“对冷漠的隐喻，一种政治性冷漠，以及现代俄国社会的宿命论。”

2010年，出生于伊拉克的纽约大学教授、艺术家华发·比拉尔（Wafaa Bilal）受难民经历启发，利用外科手术在自己的后脑植入一个监视设备“3RD I”。这个监视设备每60秒就会自动拍照，并自动上传到网络，记录每天被比拉尔“抛到脑后”的事物。“我把自己看作是一面镜子，反映一些被遗忘的社会情景，”比拉尔对CNN说，“这个项目的目的在于建立一场与‘监视’（Surveillance）的对话。”但最后比拉尔还是把后脑上这个钛制金属相机摘除了。

美国当地时间2010年7月27日，PETA成员汇集在纽约百老汇大街上，几近赤裸地躺在巨型包装盒内，用保鲜膜塑封自己来呼吁“所有食肉都是一场谋杀”。PETA成员用行为艺术诠释“人为刀俎我为鱼肉”，形象地表达了“我们都是肉组成”为保护动物出力，宣扬素食。

2007年10月，既是哲学家又是行为表演艺术家的澳大利亚行人阿卡迪乌，素来以艺名斯迪拉克(Stelarc)著名。他表示，外科医生已经将一只通过细胞培养方式培殖成的耳朵移植到他的胳膊上。阿卡迪乌还表示，一旦这只耳朵在胳膊上“发育成熟”，并生长出了必不可少的各种组织后，他希望可以在其中再植入一个麦克风，并且将后者与蓝牙传送器连接起来。“通过这种方式你们就能够获知我的那只耳朵到底在听些什么了。”

斯宾赛·图尼克是一个专门喜欢拍摄群体性裸体照的艺术家，据说，娱乐天后Lady Gaga也曾经在他的作品中裸体出镜，但几乎没有人能从裸体的人海中把她识别出来。2011年7月，斯宾赛在英国纽卡斯尔市中心拍摄了一幅作品，当时共有1500名裸体男女参与了拍摄。他还曾经在比利时布鲁日街头拍摄过裸体行为艺术照，有数百人参与。

2012年，日本艺术家杉山真央（Mao Sugiyama）用外科手术切除了他的睾丸，试图以此提升公众对“性别少数群体，无性人群体”人权的关注。他将睾丸在冰箱里保存了一段时间，后将其煮熟制成菜肴。有5位客人付了10万日币，享用这顿特殊的“菜肴”。这能算作艺术吗？没人说得清。不久之后，杉山真央以猥亵暴露罪名被警方警告。

如果巴斯·简·阿德尔（Bas Jan Ader）在他“寻找神迹”的表演艺术中死去，那便是在无人知晓的寂静中死去。1975年，这位荷兰艺术家从科德角（Cape Cod）出发，乘着一艘小帆船跨越大西洋。这场表演艺术还包括记录洛杉矶的乏味风景。阿德尔试图在旅途中寻求比天堂、快餐生活更深刻的事物。阿德尔预计这场跨洋之旅将在两个半月后结束，但阿德尔在出发3周后便失去音讯。最终他驾驶的帆船船骸在距爱尔兰海岸150英里处被发现：而阿德尔已不知所踪。