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历史溯源

广东省传统戏曲剧种之一。正字戏（又称南下大戏）传入闽南、粤东后，与当地的潮调、泉调及传统民间艺术相结合，

并用方言演唱而逐渐形成。当地称中州官话为“正字”,称本地方言为“白字”,故名白字戏。白字戏原有老白字（闽南地方戏）、潮州白字（今称潮剧）和白字（汕尾市白字）之分，现为汕尾市海陆丰白字的专称。流行于广东汕尾市 及惠东、惠来、普宁等县的部分地区。早年白字戏如与正字戏同地演出，正字戏必居正棚，白字戏居偏棚；如同台演出，则正字戏在前半夜，白字戏在后半夜，称为“半夜反”；民间并有“正字母生白字仔”的谚语。它与梨园戏在剧目、唱腔、语言上颇多相似之处，特别是潮剧，两者除方言略有差异外，几乎相同，可见白字戏与正字戏、梨园戏和潮剧都有密切的历史渊源关系。

汕尾市海陆丰白字戏，原有生、旦、净、丑、末、外、贴七个行当，后来末与外合一为公，加个婆（老旦），又是七个行当，极似福建梨园“七子班”的设置。传统文戏有二百多个，分为大锣戏（如《梁山伯与祝英台》、《陈三与五娘》、《肖光祖》、《秦雪梅》、《王双福》、《杨天梅》、《高文举》、《崔鸣凤》等八大连戏）、小锣戏（如《苏六娘》、《杜十娘》等）、反线戏（如《山东响马》、《双玉鱼》等）和小调戏（如《桃花过渡》、《闹花灯》等）。大约到了清乾嘉年间，为了迎合当地民情风俗崇尚在广场大锣大鼓演戏配合酬神建醮的需求，又从正字戏吸收了一些提纲武戏（如《三国传》等）凑在上半夜演出（讲官话，演正字），至下半夜才转做文戏（说方言，唱白字），由是形成了正字戏与白字戏的合班式——群众称之为“半夜反”。“半夜反”皆设科班，培训童伶（合同期为五年零四个月）。如今不同的是：演员废除了童伶制；原在提纲戏中用官话的道白改为方言。

明末白字戏已经流行。1925年10月，在中国共产党人彭湃的领导下，艺人曾成立梨园工会，并作出改良戏剧的决议，编演了《彭素娥》等反封建反压迫的戏和宣传革命的歌谣。现有专业演出团体海丰白字剧团。传统剧目有200余种，文戏多,“全连戏”（整本戏）多。有大锣戏、小锣戏、民歌戏、反线戏、科白戏之分。

白字戏在粤东地区演出历史久远，而且经常与正字戏同台演出。以前潮州和海陆丰地方俗例迎神赛会，如有几班戏同在一起演出，正字戏居正棚，白字戏居偏棚。还有一种"半夜反"，即上半夜演正字，下半夜演白字。有所谓"正字母生白字仔"的戏谚。白字戏的开台戏《净棚》、《八仙拜寿》、《仙姬送子》、《跳加官》等，仍以正音演出。这和早期正字白字合班，不无关系。白字戏有"哩"调，有"哩"拉腔，与《金钗记》、《荔镜记》相同。这也是出自南曲。正字、白字两个剧种，有些剧目也是相同的，如《三元记》中"秦雪梅教子"一折，除科白使用方言不同外，词曲俱同。 从历史资料和如今面貌来看，均说明白字戏是在南戏改用方言而歌的泉调、潮调的基础上，吸收了正字戏的很多东西，并进一步与海陆丰地方方言、民情风俗、民间艺术相结合而形成。也有人认为，白字戏源自漳州、潮州流行的竹马戏。

元、明之际，闽南大量移民到海陆丰，他们带来宋代陈淳《上傅寺丞论淫戏》所说淫戏。

宋庆元三年（1197年）漳州有"戏头""逐家裒敛钱物，豢优人作戏或弄傀儡，筑棚于居民丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者；至市廛近地，四门之外，亦争为之，不顾忌。"这种戏随移民传到海陆丰，就有现存的俗称老白字的竹马戏。竹马戏用孩童演《搭渡弄》、《士久弄》等戏，载歌载舞，以《踏钱鼓》收场；现存的竹马戏、钱鼓舞尚可见早期白字戏的影迹。它表现陈三五娘等民间故事，伴奏曲牌、锣鼓点与白字戏是相同的。 白字戏虽从正字戏中吸收了很多剧目，但由于它没有大袍大甲戏，因之艺术上趋于向柔美方面发展，形成轻歌曼舞的风格。

鸦片战争后，因受资本主义经济的影响，农村小农经济迅速破产，白字戏也走着一条由兴盛到衰落的道路。这时白字戏出现一些开始是从正字戏中学习搬演过来的"科白戏"，这类戏的"场口"、"科介"，都有一定的程式可依。有些戏做工也相当精彩。打击乐主要是大锣大鼓，吹管乐主要是大唢呐，有较丰富的吹奏牌子。由于"科白戏"的上演、流行，使原来的曲戏丢失不少，唱工艺术也就因之倒退。

但从另一方面看，为了满足观众的欣赏要求，提纲戏也给演员在表演艺术创造上开辟了广阔的道路。所以，"科白戏"的出现，对于白字戏来说，有功也有过。 鸦片战争后以及东路的潮剧，都有很大发展。他们不时来往于海陆丰等地演出，白字戏为了稳住阵脚，也着力发展"文戏"，因此就从潮剧中吸收了一些新剧目，以招徕观众。这主要以新编的地方故事剧目为主，如《剪月容》、《审冯旭》、《李唔直》、《铁剪刀》、《滴水记》等，是通过延请潮剧教师来教授。这时潮剧的音乐声腔，已有很大的发展，和白字戏已有很大的差异，故此这类剧目另成一格，被称为"潮音反线戏"。同时，白字戏的本地教师，也根据当地的民间故事编演了一些剧目，如《稔山案》、《一板打死江西王》等，称为"白字反线戏"。

大革命时期，海陆丰戏曲艺人，在彭湃同志的领导下，于1925年10月成立了梨园工会，积极参加革命活动和宣传工作。彭湃同志以白字戏的形式写过宣传材料，其中"咚咚咚，田仔骂田公"一曲，影响极广，老幼能唱。

1927年11月，海陆丰苏维埃大会成立时，艺人们热情地参加了庆祝活动。接着，在第一次苏维埃大会上，通过了"关于改良戏剧"的决议案。并且，在彭湃同志的亲自领导下，以当时当地的真人真事为题材，编演了一出反封建压迫的大型白字戏《彭素娥》，又曾经整理上演了歌颂明代农民起义的剧目《李闯王》。苏维埃政权失败后，不少艺人继续坚持革命斗争，有的后来牺牲了，有的一直坚持到革命胜利。 由于大革命失败，白色恐怖日甚，随着日寇的入侵，国民党的强征暴敛，使农村经济破产。

1943年大饥荒，戏曲无法演出，艺人流离失所，很多成为饿殍。

新中国成立前夕，白字戏陷入了"广陵曲散"的绝境。新中国成立后，及时抢救了海陆丰三个地方剧种，白字戏成立了第一个合作性质的班子，即如今海丰白字戏剧团的前身。"文革"前十七年，对白字戏做了大量的整理改革工作，取得了不少的经验和教训。

1962、1963年，白字戏进入了新生时期。整理上演了《白鹤寺》、《白蛇传》、《访友记》、《书琴缘》、《天门阵》、《白罗衣》等优秀传统剧目以及改编上演了《金菊花》、《红珊瑚》等现代剧，受到观众欢迎，《白鹤寺》和《访友记》中的"访友"一折，收入《中国戏曲志·广东卷》。 "四人帮"篡权时期，白字戏被诬为封资修黑货，剧团被强迫解散。

打倒"四人帮"后，1979年3月重建海丰白字剧团，演出《金叶菊》、《刺吕后》、《白罗衣》、《放走曾荣》等剧目，很受群众欢迎。白字戏重新恢复后，业余剧团、曲班有如雨后春笋，又遍及城镇农村。

主要剧目

主要剧目大锣戏有《英台连》、《同窗记》、《高文举连》、《珍珠记》、《教子连》、《三元记》、《蒋兴哥连》、《珍珠衫》；小锣戏有《陈三连》、《荔镜记》、《苏六娘》；民歌戏有《闹花灯》、《骑驴探亲》；反线戏有《剪月容》、《李唔直》；科白戏有《天门阵》、《双白燕》等。经过整理较有影响的剧目为《白鹤寺》、《访友》等，并改编上演了《金菊花》等现代戏。 脚色行当分生、旦、占(贴)、末、婆、丑、净。唱腔曲调结构以曲牌联套体为主，也有部分板式唱腔。分重六、轻六、活五、反线等，与正字戏和潮剧颇多相同。有帮腔，一个角色唱曲时，其他角色可随意接唱。其拖腔和帮腔,末句必续以“嗳咿嗳”或“啰嗹哩嗹柳嗹”的有声无字拉腔。这种腔调来自南曲，后又吸收当地的“师公歌”、渔歌，使唱腔富有地方特色。

艺术特色

白字戏和潮剧原都称白字戏。白字戏称"海陆丰白字"，又称"南下白字"；潮剧称"潮州白字"，又称"顶头白字"。汕尾市和潮汕，同属闽南方言语系的两个方言区。海、陆丰的白字戏，用海、陆丰方言规范；潮汕的白字戏，用潮州方言规范。它们是同一语系的孪生姐妹。两个剧种的剧目体系、音乐声腔体系、表演体系、舞台美术体系，也都基本相同。不同的地方，主要在于后来的发展和规范的方言不同。白字戏的艺人，尊奉田元帅为戏神，与福建南部的梨园戏、老白字戏，以及"正音戏"、"潮音戏"等相同，它们是同源异流的剧种。 白字戏渊源于南戏的泉调、潮调。现在保留下来的最古老的泉调、潮调剧本，有明嘉靖丙寅年（1566年）的重刊本《荔镜记》，以及稍后的《摘锦潮调金花女》、《苏六娘》等。可从中看到：

一、所谓"泉调"、"潮调"，是用闽南语系方言演唱的腔调。所用方言、词汇，同白字戏也都一样。

二、在体制上，称剧目为"戏文"，称折子戏为"锦出"，以主角人名命戏名。故事多取材于爱情生活、婚姻家庭问题，与传奇南戏的路子相同。

三、在行当上，基本上同是南戏七角的规模。泉调、潮调是：生、旦、丑、净、婆、占、末。白字戏是：旦、生、占、丑、婆、公、净，实际也全相同。四、在音乐曲调方面，同是"联曲体"，明刊本《荔镜记》用了[望吾乡]、[风入松]、[驻云飞]、[红衲袄]、[四朝元]、[山坡羊]等不同曲牌七十五个。这些曲牌，白字戏保留了不少。且其中的句数、字数、节奏、文采也多相同，还有唱"平调"和唱"赚"的习惯，也大同小异。

表演形式

白字戏的曲白用汕尾市汕尾方言，特别为当地农民所喜爱。音乐优美，具有联曲、滚唱、民歌、一唱众和的特点。剧目擅长演儿女情，表演程式严而不僵，载歌载舞，富有生活气息。短打用南派武工，舞台美术简朴，便于流动。

语言特点： 白字戏采用地方语言，并不是把正音剧本的官话改用方言唱、念，而是把汕尾市海陆丰人民的生活语言艺术化。它包括语法修辞、俗语、俚语、谚语、歇后语、口头语、谐音语、双关语、谜语的选择利用，为剧目增添了浓厚的生活气息和乡土情趣。

曲体特点： 白字戏采用联曲体的结构，接近宋元的“套曲”和“小令”。一段曲由几个曲牌组成，孰先孰后，都有一定的次序。特别哪个开头，哪个结尾，有一定格局。某曲调的基本情绪、句板、字数、标点、节奏、用韵，都有一定的规定。曲牌的强弱快慢、抑扬顿挫，安排曲词的起承转合，比、兴、赋，近似填词的规律，但比较自由。

滚唱特点：清王正祥《新定十二律京腔谱凡例》说：“在某句曲文之下，加滚已毕；然后接下句曲文者，谓之加滚。”试举《珍珠记》为例，日本内阁文库藏的明万历四十四年（1616年）刻的《鼎刻时兴滚调歌会玉谷调簧》中的《书馆逢夫》影印本，与白字戏的《扫窗会》对比，可以看到这种“滚”的发展。

《书馆逢夫》（生）[江儿水]举目云山飘缈，家乡隔在万里遥。自从张千一去，未见回报，教我望断鱼沉与雁杳。忆昔当年贫困，一身恰似浮萍草。感蒙岳父提携作东床，一家人觑我为珍宝，今日身荣，利锁名缰，把他一旦都忘了，教人心下焦，不由人珠泪抛。似这等富贵无归，闪得我有上梢来无下梢。

《扫窗会》（生）[四朝元]举目云山飘缈（重），家乡隔在万里遥。自从张千一去，未见回报，空使我望断云山音讯杳。[山坡羊]忆昔寒窗穷困，一身恰似浮萍草。多蒙岳父恩义高，把将爱女来相招，一家人爱惜功恩实非少。幸逢春帏一至，赠我琴剑书箱，来到京畿，幸天怜悯，得中高第。有谁知，遭遇奸相逼招来入赘，[下山虎]我把恩情一旦抛，提起心头焦。嗳妻啊！误了你青春年少，耽搁你佳期多少！空负你百年姻缘无尾梢，有上梢来无下梢。

王氏又说：“一切悲哀之事，必须畅滚一、二段，则情文接洽，排场愈觉可观矣！”白字戏这种畅滚现象非常普遍，许多剧目在感情激越处，既有滚唱，也有滚白。唱迭曲、做彩场、七字句、五字句、三字句，一泻而下。

在白字戏的平板戏中，滚唱的形式，更是成为主要的形式。这种滚唱是在联曲体的基础上吸收、溶化了说唱体——歌册，以及板腔体的东西而成平板戏。这种结构，曲牌只用在开头和结尾的地方，中间全用了“滚”和“赚”。这种结构，基本旋律简单，节奏明快；一句上句，一句下句，称之为子母句。这种形式易写、易唱、易听，便于丰富上演剧目，也更为观众接受。但如果处理不当，也会造成剧目的粗制滥造，以致降低艺术质量。

民歌特点：民歌实为两种，一种是小调，一种是本地民歌。小调是由正字戏传入的，是早已戏曲化了的民歌。本地民歌则是后期从群众生活中吸收过来的。如《荔枝记》中《睇灯斗歌》，无疑是源于渔歌的：

阮今唱歌乞你听，待恁坐听企也听；

白字戏

待你坐落走起，待恁起来又行。

又《苏六娘》中《过渡斗歌》点灯红，十二月歌，如：

五月人划船，溪中锣鼓闹纷纷；

船头打鼓别人婿，船尾掠舵是奴君。

除此之外，还有“扣扳歌”、“蚯蚓歌”等等，均来源于粤东一带的传统民间歌谣。这就使戏曲语言更具生活气息。

程式特点： 白字戏表演程式比较丰富。戏剧“场口”的设计，“科介”的安排，“生离死别”、“悲欢离合”，都有一定的程式可依。“走报”、“闻凶”、“激面”、“想计”、“分门”、“合水”、“拷打”、“奔逃”、“追杀”等也都有程式。

每一单项动作，都有一定的强弱快慢、抑扬顿挫的节奏要求。步法身段、手法和眼神、服装和道具，都要求互相配合。各行当又有各行当自己的标准。例如“拉山”，戏谚就云：“旦对前，生对眉，净过肩，丑散来”。又有“虱母”乌衫（即旦的持重），“跳蚤”花衫（即占的轻快）的不同。在各行当关目、台步的基础上，再去创造独自的人物。

南派武功，继承少林宗支，拳来脚去，门路严谨，既逼真，又好看。枪刀剑棍，都有真功夫，与正字戏短打相似。

白字戏的声腔可分为曲牌体、板腔体、民歌体等三种，其乐调分为“轻三”、“重六”、“活五”、“反线”四种。有时也可以不分。在板腔体部分，板式可分为散板、头板、二板、三板、扣板、快板等，另外还有一种迭曲。

唱时有帮腔。这是白字戏声腔很重要的一个组成部分，也是很有特色的部分。帮的情况：有的只帮一句中句尾的三字，有的全句都帮；有的却一句曲的句尾都帮；有的前台不唱，全由后台帮唱。新中国成立初期，还存在着数角同台，当某一角色在唱时，其他角色均可随意帮他唱的南戏演唱习惯，现已不用。

白字戏的伴奏乐器，大锣戏文畔，原用大管弦为主乐，后则改为二弦（竹弦）。其所用音调比潮剧略低，并伴以三弦、提琴等。武畔用大锣、大鼓等。小锣戏文畔以小唢呐为主，配以响盏、吊针等。以前乐队七人，与正字戏相同。

白字戏的伴奏音乐、间奏音乐较丰富。伴奏弦诗一两百首，伴奏牌子也有一两百首。有以二弦为主乐器的，也有用小唢呐或大唢呐为主要乐器的。弦诗和牌子，其中有用于“过门”伴奏，有的用于间奏增强气氛，也有用于配合“场口”、“科介”，特别是大吹牌子，更富表现力，更有特色。

主要流派

白字戏有一套自己独特的拉腔调式，叫"嗳咿嗳"。这种"嗳咿嗳"调，是在拉腔和尾腔的地方，不唱字而只唱一种有声无字的"嗳咿嗳"的腔调。这种腔调和海陆丰宗教音乐--"师公歌"以及渔歌、歌有密切的关系。它们也有"嗳咿嗳"。宗教音乐以及渔歌、民歌等传统民间声腔音乐，比之戏曲音乐，渊源更为古老。白字戏流入海丰，舍去其南音本有的"咿咿呀呀"、"哩"，而把这种"嗳咿嗳"吸收溶入，就成为本剧种独特的拉调，"嗳咿嗳"也即"哩"。 白字戏的传统剧目，文戏方面，共有两百多个，其中有些源于明清传奇，但大多数是家庭社会戏剧。全连戏较多，锦出戏较少。按源流和声腔的特点，可分为大锣戏、小锣戏、民歌戏、反线戏、科白戏等五种：

大锣戏主要剧目有：《白鹤寺》、《珍珠记》、《同窗记》（又名《英台连》）、《西厢记》、《书琴缘》、《三元记》（又名《教子连》）、《珍珠衫》、《血掌记》、《芦花记》、《白蛇传》等。

小锣戏有《荔枝记》、《杜十娘》、《金花记》、《王邦进》、《苏六娘》、《周奇苏英》等。

民歌戏有《桃花搭渡》、《闹花灯》、《事久问路》、《补缸》、《打磨》、《骑驴探亲》、《唐二别妻》、《刘二妹割草》等。

反线戏有《李唔直》、《剪月容》、《挽面记》、《金殿配》（又名《审冯旭》）、《南洋案》（又名《双凤夺妻》）、《老少配》、《柴房会》、《张古董借妻》、《审猿猴》、《水鸡记》、《金山案》等。

科白戏有《天门阵》、《双白燕》、《绿牡丹》、《杀四门》、《三齐王》、《女搜宫》等。

白字戏的主要剧目称之为"八大连"：英台连（《同窗记》）、陈三连（《荔镜记》）、高文举连（《珍珠记》）、秦雪梅连（《三元记》）、蒋兴哥连（《珍珠衫》）、王双福连（《临江楼》）、袁文正连（《还魂》）、崔鸣凤连。 《英台连》又称《红罗记》，写梁山伯、祝英台故事，全本包括"埋罗别家"、"松荫结拜"、"书馆共读"、"踏青掷鸟"、"河梁分袂"、"赏花望楼"、"山伯访友"、"梁妈求婚"、"鹦哥带书"、"山伯殉情"、"英台祭坟"、"阎王审案"、"还魂成亲"等二十多出。这个戏源于明代《同窗记》，又糅合了若干民间传说而成，颇有特色。

《白鹤寺》是特有的传统剧目，又名《杨天梅》，故事叙述杨政和高中探花，与吴美香拜堂之时被调往登州就任。美香在花园游玩时吃了一颗红梅而怀孕，被杨母赶出府。投水时被白鹤寺师母救回寺中，产下杨天梅，左手金钗，右手血书为凭，弃在松荫树下。被杨政和抱回抚养。十六年后，天梅上京遇贼，落难白鹤寺，与吴美香互相疑为母子。天梅中元后，杨政和说出当年事。天梅与政和，二娘张氏一共去白鹤寺求吴美香归家，终于一家团圆。后来海丰县白字剧团改剧为:贫女吴美香为富家子杨政和所骗，怀孕后被抛弃，吴产儿抛路旁，在白鹤寺为尼。十六年后，吴遇杨天梅，互相疑为母子。原来弃儿恰为杨政和抱去抚养，取名天梅。天梅恳求政和接母归家，不允。天梅去白鹤寺求母归家，政和赶到，横加拦阻，美香无限悲愤，撞柱而死。好好的一出喜剧改为悲剧收场，极不受观众的欢迎，其实这也不能怪编剧，也不能怪演员，因为海丰团是县团，是国家的剧团，所以里面不能宣传封建迷信，也不赞同这个吴美香吃了一粒梅而怀孕，所以海丰团把这个给否定了。后改为被杨政和骗了，正因为如此，群众就对此不满。故此之后，海丰团就再没有演《杨天梅》了。

留存的为原香港惠州白字剧团的原版，是一出唱做并重的细工戏。 《彭素娥》是第二次国内革命战争时期在彭湃同志的指导下，为改良戏剧配合宣传编演的时装戏，以清末海丰的真人真事为题材，叙述青年寡妇彭素娥与一秀才相爱，为封建地主发现，两人被送县衙治罪。彭虽受毒刑，始终不屈，在公堂上与族长、县官辩理。后男方遭毒打致死，彭素娥不顾一切为他吊孝。彭素娥本人也参加该剧的编写工作。该剧本暴露了封建阶级及其婚姻制度的罪恶，歌颂彭素娥反对封建婚姻制度的不屈斗争精神。白字戏唱腔结构以曲牌联套体为主，也有部分板式唱腔。它音乐优美，有联曲、滚唱、一唱众和等形式和特点。 传统乐队7人，俗称"七张交椅"，乐器包括一对鼓(大鼓、鼓头)、一对吹(头吹、二吹)、一对锣(头锣、二锣)、一副大铙，后文武场乐器都有所增加。白字戏曲白采用海陆丰方言，分生、旦、丑、净、公、婆、贴七个脚色行当，表演程式严而不僵，载歌载舞，富有生活气息。短打用南派武工，舞台美术简朴，便于流动。白字戏以演文戏见长，亦从正字戏中吸收部分提纲武戏，擅演儿女恋情，整本戏较多，折子戏较少。其剧目分小锣戏、大锣戏两大类，小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快，富有生活气息和地方色彩；大锣戏音乐庄重典雅，具有高腔音乐的特点。

传承意义

新中国建立后至改革开放初期，白字戏曾一度获得发展和繁荣，后随着娱乐产业的发展和审美的多元化，其演出市场逐渐萎缩，传统剧目和富有特色的行当艺术及其他舞台艺术等已濒临消亡。 2006年5月20日，白字戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。